Fotos de ARLEQUÍN ENAMORADO, a partir del texto de Marivaux

Algunas fotografías del primer espectáculo para la familia que dirigí.

Tomadas por Emilio Kabchi en la Sala de Conciertos de UNEARTE en junio de 2012.

BUENAS NOCHES, MAMÁ---desde el próximo 5 de noviembre

Jessie tiene cuarenta años, es divorciada, epiléptica y madre de un adolescente difícil. Vive con su mamá, Thelma, una mujer cuya vida gira en torno a unos pocos placeres sencillos: tejer, comer dulces y ver televisión. Es una noche de sábado como cualquier otra. Jessie ha tomado una decisión y, calmadamente, se la comunica a Thelma: después de hacerle la manicura a su madre, se encerrará en su habitación y se pegará un tiro con la pistola de su padre.

Así comienza BUENAS NOCHES, MAMÁ, obra en un acto ganadora del prestigioso Premio Pulitzer en 1983, escrita por la autora estadounidense Marsha Norman. Una historia inclasificable y conmovedora que mezcla el melodrama, la comedia negra y una inteligente meditación sobre las relaciones maternofiliales, la enfermedad, la vejez, el suicidio, la soledad y la muerte.

La nueva producción de Hebu Teatro cuenta con las actuaciones de Diana Volpe (también productora) y Dad Dáger, quienes asumen la responsabilidad de una puesta en escena enteramente sostenida por su entrega, la precisión en la ejecución de las acciones, su compromiso emocional y la inteligencia para los matices, las dolorosas ironías y los contundentes silencios. El espacio escénico de BUENAS NOCHES, MAMÁ es una creación hiperrealista de Oscar Salomón, el vestuario ha sido ideado por las mismas actrices, y la iluminación y la dirección general son de Juan José Martín. La producción general es de María Gabriela Díaz. La asistencia de dirección ha estado a cargo de Carola Vidal.

Las funciones de BUENAS NOCHES, MAMÁ serán del 5 de noviembre al 12 de diciembre en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, los viernes y los sábados a las 9:00pm y los domingos a las 7:00pm. La entrada general tiene un valor de Bs. 70,oo.

Fotos y procesado: Juan José Martín

p r o n t o

Doble Premio Municipal 2010

Esta semana recibí la noticia de que CUARTETO, de Müller/Arocha, fue ganadora de cuatro Premios Municipales de Teatro 2010. Fuimos reconocidos Orlando Arocha (mejor director y mejor escenografía), Joaquín Nandez (mejor vestuario) y Juan José Martín (mejor producción). También recibió un reconocimiento VENEZUELA GÜELE A ORO, con una Mención Especial a la Mejor Producción de Teatro Académico. Bienvenidos los premios, sobre todo si sirven para reflexionar sobre el futuro del teatro, o, mejor, sobre el teatro que haremos en el futuro: porque siga siendo importante (para otros, no para mí) hacerlo.

A C H I C O R I A S, de Carlos Be [Lectura dramatizada]

El viernes 14 de mayo de 2010, y en el marco del ciclo de lecturas dramatizadas Nueva Dramaturgia Catalana, organizado por Vladimir Vera para Teatro Forte, hicimos una aproximación muy experimental a un texto duro, hermoso, difícil y poético sobre la violencia contra la mujer: Achicorias, de Carlos Be [http://carlosbe.blogspot.com].

Este es un testimonio fotográfico de Arnaldo Utrera.

Alexander Leterni interpretó a todos los personajes,

mujeres y hombres, víctimas y victimarios.

Phalon Morón realizó el maquillaje.

Yazel Parra hizo la asistencia de producción.

Fotografías de CUARTETO, de Müller/Arocha

Una selección del reportaje fotográfico de Nicola Rocco

[photomanifiesto.blogspot.com]

CUARTETO, de Heiner Müller [Nota de prensa]

A partir del viernes 16 de abril, el público caraqueño podrá disfrutar del espectáculo Cuarteto, una muy creativa puesta en escena de Orlando Arocha del texto del dramaturgo alemán Heiner Müller, interpretada por Diana Volpe y Ricardo Nortier.

El lugar: una mezcla de salón francés anterior a la Revolución y un búnker de la Tercera Guerra Mundial. El momento: un presente enfático. Cuarteto se sirve de los personajes de Las relaciones peligrosas (novela epistolar de Chordelos de Laclos, adaptada con mucho éxito al cine) para hablar, arropado en una estética violenta y desgarradora, sobre los límites de la conciencia humana y los términos de su destrucción. Durante hora y media de función, los personajes ejecutan un paradójico ritual de inmovilidad: al tiempo que se desean furiosamente, se agreden con indiferencia; al tiempo que se bestializan, se perfilan desesperanzadamente sus diferencias de sexo; al tiempo que ceden a la fatal esclavitud del placer sobre el cuerpo, se dejan sensualizar por la razón ante la inminencia de una catástrofe social.

Pero Cuarteto es también una feroz crítica al poder, al cual parodia y deconstruye en un delirante juego de reemplazos (los actores interpretan alternadamente a Madame de Merteuil y al Conde de Valmont y a otros personajes de la historia), con implicaciones ontológicas desastrosas y cómicas a la vez: no existe un “sí mismo” sin “el otro”. En palabras del crítico mexicano Fernando Solana Olivares, Cuarteto habla sobre “la putrefacción del deseo, la muestra de su condición imaginaria y por ello irrealizable, [es] un poema descarnado donde el tiempo y el espacio se disuelven en una economía emocional del fracaso como antología, como perversa devoción.”

Heiner Müller nació en 1929 y ocupa, con Bertolt Brecht y Thomas Bernhard, el sitio de honor de la dramaturgia germana del siglo XX. Nacido en Alemania oriental, padeció la guerra y la intolerancia del “socialismo realmente existente”. Inconforme, cínico, dueño de una comicidad devastadora, sobrevivió a los desafíos de la Historia y murió, en 1995, al frente del teatro Berliner Ensamble.

La escenografía de Cuarteto está inspirada en el trabajo desarrollado durante el taller dictado en Caracas en 2009 por la escenógrafa alemana Barbara Ehnes, quien visitó Venezuela por iniciativa del Teatro del Contrajuego y el Goethe Institut-Caracas. Ehnes orientó un trabajo de diseño y realización escenográfico basándose en la técnica del Superuse o reciclaje creativo de objetos de desecho. Joaquín Nandez, siguiendo los mismos principios del Superuse, está a cargo del vestuario. La producción general es de Juan José Martín.

VENEZUELA GÜELE A ORO, montaje de egreso de la II Promoción PROFESER de Unearte-Teatro

Fotos de Mayling Peña y Luis Díaz Padilla

(Durante los ensayos)

VENEZUELA GÜELE A ORO es una guachafita surrealista escrita por Miguel Otero Silva y Andrés Eloy Blanco en 1942 y estrenada ese mismo año en el Nuevo Circo de Caracas en ocasión del primer aniversario de la revista humorística El Morrocoy Azul. Tres extranjeros, encabezados por el magnate Morrockfeller, visitan Venezuela e intentan seguir la pista de un curioso y persistente olor a oro. En su búsqueda del oro, que no es otra cosa que el petróleo, el oro negro, son guiados por el proletario Morrocobrero, el investigador Sherlock Morrow y el inefable “jalamecate” Mujiquita. Una variedad de personajes, encarnaciones humorísticas del gentilicio venezolano, se les irá cruzando en el camino a los visitantes: senadores, segundones, vendedores de oro falso, los dictadores del Eje (estamos en plena Segunda Guerra Mundial) y hasta los poetas del Grupo Viernes provocarán las situaciones más hilarantes y absurdas, que se suceden vertiginosamente, al tiempo que cada escena es un punzante comentario sobre la vida política, social y cultural de aquella Venezuela que empezaba a experimentar libertades políticas y oportunidades económicas nunca conocidas en su historia republicana.

VENEZUELA GÜELE A ORO hizo una breve temporada del 18 al 21 de marzo de 2010 en la sala Anna Julia Rojas de UNEARTE-Plaza Morelos.

Elenco: Dewis Durán, Ricardo Lugo, Salvador Galvano, Fernando Lozada, Dalia Castellanos, Luisa Fernanda Sifontes, Antonio Marrero, Carlos Cedeño, Maribel Granadillo, Juan Martín Rivas, Benjamín Farías, Yannine Champion, Arianne Bracho, Josefina Meza, José Molero, Igor Balaguer y Beatriz Graterol.

Un enlace:

http://www.unearte.edu.ve/noticias/2010/03/venezuela-guele-a-oro-se-colmo-de-aplausos/

Andre, mi inspiración, hasta pronto...

Andre en Deseos no deseados. Foto: Roland Streuli


Andre, estas líneas no son para despedirme. Son para darte las gracias. Una buena parte, una parte importante, de mi trabajo reciente tiene mucho que ver contigo. Con tu energía, que es combustible puro para la inspiración. Con tu belleza, que es angelical y cercana y dulce. Con tu talento, que es sorpresa generosa y sensibilidad honda... Por haber entregado todo eso, con profunda sinceridad y sin cálculo, en cada proyecto que hicimos, gracias. Y gracias también, y muy especialmente, por las risas, por las palabras de aliento, por la amistad.



Andre, hasta pronto.



Hasta siempre.

... feroz (segunda prueba)

... feroz, originally uploaded by jjmsoto.

Migle González (Domi) y Manuel Fajardo (Lupo)

... feroz

... feroz, originally uploaded by jjmsoto.

Esto es una prueba. Subo fotos desde mi Flickr.
Ésta es de "...feroz", montaje que dirigí en 2004.
A ver qué tal.
JJ

HÁGASE TU VOLUNTAD--Fotografías de Nicola Rocco

HÁGASE TU VOLUNTAD

De Enrique Bravo

Con Julie Restifo, Flor Elena González, Andreína Blanco y William Goite

Una producción de Catherina Cardozo para En el acto producciones

Iluminación y dirección general de Juan José Martín

Segunda temporada: desde el 22 de enero de 2010 en el Teatro Trasnocho, viernes y sábados a las 10:00pm y domingos a las 8:00pm

Fotos de PORT-ROYAL, por Roland Streuli

Diana Volpe (Madre Ana de Jesús)
Diana Volpe (Madre Ana de Jesús) y Alfredo Sandoval (Padre Dufresne)

Robert Chacón (Hermano Francisco), Alfredo Sandoval (Padre Dufresne) y Alexander Leterni (Juan de Burgos)

Alexander Leterni (Juan de Burgos), Marialejandra Martín (Isabel) y Robert Chacón (Hermano Francisco)

Ana Melo (Hermana Beatriz), Diana Volpe (Madre Ana de Jesús) y Ana Melo (Hermana Margarita)

DESEOS NO DESEADOS: nota para el programa de mano de Antonio Álamo

Rafael Marrero (Él) y Magaly Serrano (Bego) Andreína Blanco (Ana)

Mariana Carlés (Carla)

Adriana Romero (Dona)

Esta es la tercera vez que Juan José Martín pone su talento y sabiduría teatrales al servicio de una de mis obras, tras Pasos y Yo, Satán. En el caso de Deseos no deseados concurre una circunstancia que hace de este nuevo estreno algo muy especial: a pesar de ser una pieza escrita hace más de una década, sus personajes nunca habían salido a la luz de un escenario.

Con una estructura caleidoscópica en la cual el protagonismo va pasando de un personaje a otro, y bajo un aspecto de comedia -sólo roto por los monólogos de cada uno de ellos, donde se exponen distintos grados de soledad-, se desarrolla una pieza que, por encima de cualquier otra consideración, nos habla de los deseos que no nos atrevemos a desear, del miedo que nos producen los deseos.

Como dice un Upanishad: “Eres lo que es tu deseo profundo, y tal como es tu deseo, así es tu voluntad, y tal como es tu voluntad, así son tus obras, y tal como son tus obras, así es tu destino”. Pero, precisamente, eso es lo malo. Nos dan miedo nuestros deseos, nos aterra nuestro destino, nos da miedo saber quiénes somos.

[Fotografías de Nicola Rocco]

Estreno de DESEOS NO DESEADOS, una comedia de Antonio Álamo

Nota de prensa

Foto y procesado: Juan José Martín

DESEOS NO DESEADOS, una comedia de enredos de Antonio Álamo sobre el amor y sus apetitos secretos producida por Mariana Carlés, llega a Teatrex el 23 de octubre


Bego, Ana, Dona y Carla son un cuarteto de chicas jóvenes, bellas y un poco nihilistas. Cada una encarna una especie de arquetipo contemporáneo de lo femenino. Distintas entre ellas, dos cosas las unen (y las reúnen). Una es la música –forman un grupo, probablemente bastante mediocre—. La otra es la confusión existencial que les provocan sus deseos, sus impulsos eróticos. En sus vidas aparece –o meten a, casi sin querer— “Él”, un fulano del que sólo saben que es trompetista y vegetariano, pero que despertará en ellas sus apetitos más básicos y neuróticos: tan pronto lo desean furiosamente como lo aborrecen a muerte. A partir de este azar, se darán los más divertidos e inverosímiles malentendidos, escritos con ingenioso humor por uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más exitoso y premiado de las últimas dos décadas: Antonio Álamo.

Andreína Blanco (Cartas de amor de la monja portuguesa, La peor de todas), Mariana Carlés (El don, La lección), Adriana Romero (Venezia, El jardín de los cerezos), Magaly Serrano (Vírgenes negras, Arlequín Caribe) y Rafael Marrero (Calígula, La noche árabe) interpretan a cinco personajes que se ven de pronto enredados y amenazados por sus propios deseos. En esta divertida puesta en escena también han colaborado el artista plástico Leonardo Moleiro en la pintura escénica, el trompetista Gustavo Aranguren y la cantante y actriz Mariaca Semprún en la asesoría musical, y el joven cineasta Juan Fermín, responsable del corto Ley orgánica 1/92, cuya proyección durante el espectáculo planteará un interesante contrapunto entre el lenguaje teatral y el cinematográfico.

La producción cuenta con el patrocinio de Cervecería Polar, Domino´s Pizza, Carteras y accesorios Impulsivas, Whisky Bar, L´Oreal Paris y Professional, Nike, y Supermercados Santa Rosa, entre otros.

Deseos no deseados se presentará durante sólo cuatro semanas, desde el 23 de octubre, los viernes y sábados a las 10:00pm y los domingos a las 8:30pm. La sala Teatrex está ubicada en el Piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo. La entrada general tiene valor de Bs.70.

Crítica de Joaquín Lugo de LA PEOR DE TODAS

Fotos: Nicola Rocco

Rebeca Alemán como Sor Juana Inés de la Cruz y Andreína Blanco como María Luisa, Marquesa de La Laguna

En el Teatro Trasnocho se presentó la agrupación Water People Theater Company con La peor de todas, de Iraida Tapias, dirigida por Juan José Martín. La pieza trata de varios momentos de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, poetisa mexicana que vivió a finales del siglo XVII, considerada como una mujer adelantada para su época. Este extracto de la vida de un personaje real toma como conflicto la creciente incomodidad que ella producía a la Iglesia Católica por la manera en que interpretaba la Biblia, en que opinaba sobre los sermones de otros y en que escribía sus creaciones en diversos géneros literarios. De ahí que se critique la amistad entre ella y la Virreina María Luisa, relación que pasa de la solidaridad y admiración al amor sugerido entre dos seres del mismo sexo, y se muestre la forma en que el Padre Núñez de Miranda, su confesor, debe lidiar con ella. Con un adecuado manejo de la dramaturgia, la premisa de que viejos paradigmas se imponen por encima de cualquiera que intente romper con ellos se transmite claramente.

La puesta en escena aprovecha la escenografía diseñada por el mismo director en la que Sor Juana se encuentra encerrada en una especie de claustro, construido de madera, por el que se asoma al mundo y desde donde escribe lo que resulta molesto a la Iglesia. En este lugar solo interactúan la protagonista y la Virreina, mientras que fuera encontramos a su confesor y al Arzobispo de México. Estos últimos se desplazan alrededor y hasta emplean la parte superior de la gran caja de madera como símbolo del poder que pretende denigrar a una mujer que libera su alma a través de la escritura. El empleo de elementos anacrónicos brinda un aire de contemporaneidad a la estética, como una caja de cartón para recoger las creaciones de Sor Juana o micrófonos que permiten dar un tono apacible a la actuación. Asimismo, el diseño lumínico crea las atmósferas que resalta cada escena, en especial durante el efecto de lluvia final que acentúa la emoción de la protagonista.

El diseño de vestuario de Raquel Ríos delinea con certeza a cada personaje, apoyado en el anacronismo de la puesta. Por ejemplo, viste a la Virreina con pantalones y blusas con cierto estilo antiguo, salvo el imponente traje de época que simboliza su estancia en España. Por otro lado, los dos religiosos llevan trajes con varios elementos que destacan su labor y estatus, como las estampas de santos para el Padre y un incensario para el Arzobispo. Solo la protagonista lleva el hábito que la caracteriza y, debajo de él, la bata que emplea en la escena culminante.
Giovanni Reali como Monseñor Aguiar y Seijas, Arzobispo de México
El trabajo actoral se percibe equilibrado. Rebeca Alemán como Sor Juana demuestra una fuerza contenida en lo vocal y corporal, por la represión que interna y externamente se le impone, y que libera al final, logrando una ajustada composición del personaje. Andreína Blanco como la Virreina y Gerardo Soto como el Padre Nuñez crean con veracidad sus personajes apoyados en las intenciones. Giovanni Reali ofrece una encomiable interpretación en la que la sutilidad de los matices vocales y de los gestos refleja el poder que posee como el Arzobispo de México.

En definitiva, una propuesta que acopla todos los elementos para exhibir, hasta ahora, el mejor trabajo de este grupo.

Fuente: http://enlastablascritica.blogspot.com/

Rebeca Alemán como Sor Juana Inés de la Cruz

LA PEOR DE TODAS en el programa SÁBADO EN LA NOCHE (Globovisión, 9 de septiembre de 2009)

Trailer promocional de LA PEOR DE TODAS

Demo LA PEOR DE TODAS

Crítica de Alfonso Molina de LA PEOR DE TODAS

Rebeca Alemán como Sor Juana Inés de la Cruz

LAS TRAMPAS DE LA FE
Por Alfonso Molina

Fuente: http://blogs.noticierodigital.com/alfonso/?p=899#more-899

La mexicana Sor Juana Inés de la Cruz es una de las figuras más fascinantes de las letras latinoamericanas, no sólo por su talento literario sino por su actitud crítica frente al poder en un mundo dominado por el autoritarismo y el machismo. Niña prodigio nacida a mediados del siglo XVII, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió sus primeros versos. A los catorce, fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. Brilló en la corte de Nueva España por su erudición y habilidad versificadora. No extraña, entonces, que se haya convertido en la inspiradora de otros creadores de América Latina. El Nóbel mexicano Octavio Paz le dedicó en 1982 su célebre Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, y la cineasta argentina María Luisa Bemberg recreó su vida en 1990 en Yo, la peor de todas. Otra mexicana, Mónica Lavin, publicó recientemente Yo, la peor, editada por Grijalbo. A la lista se suma ahora la dramaturga venezolana Iraida Tapias con su obra teatral La peor de todas, que se presenta actualmente en el Trasnocho sólo los miércoles y jueves.

Rebeca Alemán y Giovanni Reali como Monseñor Aguiar y Seijas
Tapias evidencia un conocimiento extenso e íntimo de esa mujer extraordinaria, y eligió presentarla desde la perspectiva de una prisión moral, ya sometida a la vida en el convento para escapar de un matrimonio indeseado. En un breve espacio se enfrenta con los regidores de la fe, dialoga con la esperanza femenina y conversa consigo misma en torno a las limitaciones de la honestidad y de las trampas de la fe que cita Paz. Prisionera de las paredes y de los hábitos monacales, el personaje evoluciona en la medida que se despoja de sus ropas y temores. La contradicción religiosa es apenas la manifestación de otras contradicciones de sexo y clase social. Sor Juan Inés termina siendo prisionera de sus propias ideas. En este sentido se desarrollan los diálogos y las acciones dramáticas.

La comprensión y adaptación de la pieza es producto del trabajo de Juan José Martín, responsable de la dirección general, del concepto de la escenografía y del diseño de la iluminación. Texto, espacio y luz armonizan en una puesta en escena muy sobria y precisa que enfatiza la personalidad de su personaje frente a los rigores del hostigador religioso y ante la angustia de claudicar ante el acoso del poder.

Rebeca Alemán y Andreína Blanco como María Luisa, Marquesa de La Laguna

En este campo sobresale la actuación de la muy expresiva Rebeca Alemán, también productora de la obra, y de Giovanni Reali, quien abandona su rol de director para demostrar su talento como actor, secundados eficazmente por Andreína Blanco y Gerardo Soto. Cada uno de los cuatro personajes se presenta con un vestuario que evade el naturalismo y se revela con rasgos contemporáneos.

Producida por la compañía Water People Theater Company, de la propia Rebeca Alemán, La peor de todas propone una opción distinta al teatro comercial caraqueño. Una propuesta nada facilista que exige una actitud atenta del espectador. No es para pasar el rato sino para reencontrarse con ese personaje fascinante que marcó las letras de América Latina con su clamor de justicia y su intensidad como poeta.

Rebeca Alemán y Gerardo Soto como el padre Núñez de Miranda

LA PEOR DE TODAS, de Iraida Tapias. Dirección, concepto de escenografía e iluminación: Juan José Martín. Producción: Rebeca Alemán. Vestuario: Raquel Ríos. Elenco: Rebeca Alemán, Andreína Blanco, Giovanni Reali y Gerardo Soto. Se presenta en el Teatro Trasnocho, en el CC Paseo Las Mercedes, los miércoles y jueves a las 8:00 pm.

Fotos: Nicola Rocco

Estreno de P o r t-R o y a l

PORT-ROYAL, una parábola sobre la libertad y el destino de Juan Martínez de la Vega,
se estrena el próximo 17 de abril.
Una co-producción de Teatro de la Noche y Teatro del Contrajuego,
con el auspicio de la Embajada de España en Venezuela
“¿Tendrás el valor de penetrar en la noche oscura?”
Padre Dufresne, Acto II

En Port-Royal, una misteriosa abadía al sureste de París, un matrimonio de mendigos, Juan e Isabel, busca refugio. El provincial de los jansenistas (comunidad semi-herética reformista, aunque no del todo divergente con la liturgia católica), los acoge y escucha su insólita historia: el Ángel Gabriel se les ha aparecido para conminarlos a detenerse allí en su peregrinaje desde España a Normandía. La explicación de sus vidas es escueta y llena de ambigüedades. No pasará mucho tiempo antes de que esta pareja coloque a todos los habitantes de la abadía en un camino de confrontación con sus creencias, sus valores, su miedo a la muerte, su imagen de un Dios terrible y castigador, y hasta con su erotismo.

La hermosa obra de Juan Martínez de la Vega es una metáfora de la condición humana, una parábola de la existencia considerada como sentido. Port-Royal es, en palabras de su autor, “una reflexión, a la vez autobiográfica e intemporal, sobre el tema de la libertad y la predestinación, entendidas en el mundo de la experiencia y el absoluto de la trascendencia. En ella se exploran dos formas paralelas de entender el destino: como explicación del misterio de la existencia, y el destino ultraterreno como parte esencial del misterio humano”.

Port-Royal, dirigida por Juan José Martín Soto, cuenta con un elenco de primeras figuras del teatro y la televisión venezolanos: Diana Volpe, Marialejandra Martín, Alfredo Sandoval, Alexander Leterni, Adolfo Nittoli, Ana Melo y Robert Chacón. Además el montaje cuenta con los extraordinarios aportes estéticos de las reconocidas artistas Franca Franchi (más de dos horas de video y animación fotográfica creados originalmente para el espectáculo) y María Moschiano (diseño de un vestuario minimalista, elegante y atemporal).

Adolfo Nittoli (Carlos d' Ancy) y Marialejandra Martín (Isabel)

Sólo 6 funciones
Del 18 de abril al 3 de mayo 2009
Sábados y domingos, 6:00pm
Teatro Luis Peraza, al lado de la Basílica de San Pedro, Valle Abajo,
Los Chaguaramos.
Entradas: General: Bs.F. 40,oo/Estudiantes y tercera edad: Bs.F. 20,oo
Telf.: 662-3633

Sobre el autor: Juan Martínez de la Vega es abogado, profesor universitario, crítico teatral, ensayista y dramaturgo. Nació en Madrid en 1942. Egresó de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense en 1966. En los años ´70 se introduce en el medio teatral madrileño, y colabora con la organización Foro Teatral y con la revista Primer Acto, dirigida por José Monleón. En 1971 estrena Recordando a Gogó, en el marco de las Jornadas del Teatro Difícil. En el año 77 recibe el Premio Borne de Teatro por El largo camino de los cuerpos, traducida al alemán y estrenada en Frankfurt un año después. En 1978 se traslada a Caracas, donde escribió crítica teatral en los periódicos El Nacional, El Diario de Caracas y Últimas Noticias; fue miembro del Círculo de Críticos de Teatro de Venezuela; dictó talleres de teatro organizados por el CONAC, FUNDARTE, el Ateneo de Caracas y el CELCIT; y se desempeñó como profesor de Teatro e Historia de la Cultura en las Escuelas de Comunicación Social y Letras de la UCAB. En Venezuela escribe varias obras: Port-Royal (El Destino y la Gracia, I), Mamie y Julia, o la belleza (El Destino y la Gracia, II), obra por la que recibió el prestigioso Premio Tirso de Molina en 2007; y funda el proyecto Teatro de la Noche. Desde 2004 vive en España, en la provincia de Lugo (Galicia), donde, en sus palabras, se dedica “simplemente a existir y a escribir en calma”.

Para conocer el trabajo de Franca Franchi: http://www.flickr.com/photos/francalejandra/

Para conocer el trabajo de María Moschiano: http://www.mariamoschiano.com/

Contactos con la producción de PORT-ROYAL
Juan José Martín Soto
0412-619 30 66
jjmsoto@yahoo.com

Marialejandra Martín (Isabel)

Adolfo Nittoli (Carlos d´Ancy)

Fotografías y procesado: Franca Franchi